22 Sept – 30 Oct
Gallery hours: from Tuesday to Saturday 11:00 am – 7:00 pm


On Sept.22, 2004 at 18.30, Galleria Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi & Co. presents the first Italian exhibition of the American artist Ann Craven.

Ann Craven lives and works in New York city. She received her MFA at Columbia University, School of the Arts in New York in 1994.

Ann Craven’s paintings are a sweet colour-coated narcotic trip - Craven seduces with pinks, yellows and scarlets that lure you into a fantastical Disney-like world where any trace of the original and harsh world of nature is abysmally lost. She portrays a nature that is naïve, a nature that has been manipulated, manipulated through commercial imagery in postcards, calendars and the film industry.

As in the 1973 sci-fi film “Soylent Green” (a direct reference for Craven’s work), the director Edward G. Robinson portrays Charlton Heston in a future New York struck by famine and set in a desolate landscape devoid of nature. The government encourages euthanasia which it awards with an elaborate right with a film (within a film) showing nature as it once was. Each individual is pacified by huge billboard size flashes of nature - frolicking deer, squirrels, greenery and colour - a right of passage into the next life beaming with promise of an abundant past.

With a Warholian sensibility of reproduction, Craven’s icons come from the natural world. The reproductions that one finds in cable nature channels, nature books and magazines (the American media based portrayal of nature) are Craven’s source for seriality that both mystifies and parallels this systematic approach to painting. Ann Cravens media produced images are a crystal-ball-like truth looking at world becoming more and more like “Soylent Green”.

Is it an apprehension of inevitable loss that induces Ann Craven’s luscious and luring painterly brush stroke, and the desire to multiply her own works by creating copies of her paintings, re-enacting with exactness the articulation of each previous individual gesture? Or it is perhaps an ironic jab at the assumptions of change and progress in Western Capitalism.

This is Ann Cravens first solo exhibition in Italy.
 

22 Set – 30 Ott
Orario galleria: dal martedì al sabato 11.00 – 19.00


Il 22 settembre alle 18.30, la galleria Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi & Co ha il piacere di presentare la prima mostra personale in Italia dell’artista americana Ann Craven.

Ann Craven vive e lavora a New York. Si è laureata con un MFA alla Columbia University, School of the Arts a New York nel 1994.

Le pitture di Ann Craven ci conducono dolcemente attraverso un viaggio allucinante rivestito di colori da lollipop. Craven seduce con toni di rosa, giallo e scarlatto e invita lo spettatore in una “Disneyland” straordinaria, dove qualsiasi aspra traccia del mondo animale viene riportata entro una sfera di candore e di innocenza.

Con una sensibilità simile a quella di Andy Warhol, Craven produce icone che si ispirano al mondo animale. Sono riproduzioni che provengono da documentari di National Geographic, da libri e riviste di scienze naturali (inella tradizione della pittura animaliér americana), che lei usa in parte con una serialità disarmante e, in parte, creando una sistematicità pittorica del manufatto.

L’artista ritrae una natura naif che ha subito la manipolazione dalle immagini commerciali e dall’industria del cinema.

Un riferimento forte per il lavoro di Ann Craven è il film di fantascienza del 1973 “Soylent Green’’ dove il regista Edward G. Robinson ritrae Charlton Heston in una New York del futuro colpita da carestia e priva di natura. In questo contesto il governo promuove l’eutanasia, che viene incoraggiata mostrando un film (dentro il film) che riconduce lo spettatore alla natura idilliaca del passato – cervi che giocano, uccelli che cinguettano, enormi campi verdi colorati da fiori. Un rito di passaggio nell’aldila’, verso un nuovo Eden carico dei valori del passato.

Forse tutto questo gesto creativo scaturisce da una sorta di apprensione che osserva il mondo attraverso una sfera di cristallo e lo vede diventare simile a quello di ‘’Soylent Green’’. Si tratta di apprensione che si materializza in morbide pennellate di colore e che spinge Ann Craven a moltiplicare i suoi lavori ripetendo con maniacalità e precisione ogni gesto al punto di crearne delle copie, o, forse, di sottile ironia sul cambio di ruolo del progresso nel capitalismo occidentale?

Sarà presente l’artista.