CAPRICE

Galleria Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co.
20121 Milan – Italy – Via Pontaccio 19

15 September – 4 November 2011
hours: Monday to Friday 11.00–19.00, closed Sundays and holidays
Saturday by appointment

Opening: Thursday 15 September 2011 at 18.30
The artists will be at the opening

Special hours for Start-Milano art weekend:
Friday 16 September 11.00-22.00
Saturday 17 September 12.00-21.00
Sunday 18 September 12.00-19.00

Galleria Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co. is pleased to announce the exhibition CAPRICE, curated by Marco Tagliafierro and Davide Tomaiuolo, with works by:

Lorenza Boisi (1972, lives and works in Milan, Italy)
Ruth Claxton (1971, lives and works in Birmingham, Great Britain)
André Ethier (1977, lives and works in Toronto, Canada)
Alessandro Gioiello (1982, lives and works in Racconigi TO, Italy)
Bénédicte Peyrat (1967, lives and works in Karlsruhe, Germany)
Andrea Salvatori (1975, lives and works in Solarolo RA, Italy)
Felice Serreli (1974, lives and works in Milan, Italy)
Rachel Thorlby (1973, lives and works in London, Great Britain)

In the field of the figurative arts "Caprice" was a term used to indicate certain oddities, jests enjoyed by society as things permitted by "license". These were works in which a taste for the ribald disrupted norms, mingling the profane and the sacred, the profane through which the body blooms or withers, a dimension in which elements blend, roles are swapped, and signs appear precisely where we never expected to find them. The game begins where the rules can be changed, and in the 1700s the Caprice became a pictorial genre in which the specialist, or the collector, could test his abilities in this sense. As always in art, the meaning and content feeds on invention, and virtuosity brings forth a new method, a free reconstruction of form.
In this perspective, the works of the eight artists selected for the exhibition "Caprice" create, in a contemporary way, an itinerary that achieves moments of contact with the various aspects of the theme, from fantasy to dreams, to aesthetic investigation of the sensual and the affected, almost as a Mannerist would have done, in days gone by.
The en plein air scene of the large canvas entitled Le Vent by Bénédicte Peyrat highlights, through dense, materic brushstrokes, the amusement of a young woman, where a pink ribbon floats in the landscape, surrounded by animals and rare relics sarcastically joined by everyday objects of the present.
The worldview of André Ethier is dominated by a sense of the "monstrous" found in his paintings with their exuberant color range, in complex depictions of disturbing dreamy fantasies. Suggestions rich in implications with grotesque overtones in the gestured quality of the signs are also found in the works of Lorenza Boisi, where sculpture establishes a dialogue with painting, in pursuit of a nature altered by forceful materic expression.
The sign of Felice Serreli, on the other hand, is incisive, as his artificial panoramas reinterpret, in an abstract, symbolic way, the theme of landscape and the views of 18th-century painting, though here the familiar nature is replaced by a sense of the unknown, projecting into a futuristic dimension.
The taste for the novella and the scene galante are the stimuli of Alessandro Gioiello, who through his characters and bucolic views narrates amusing anecdotes with overtones of the antique. Andrea Salvatori also indulges in aesthetic extravagance, surprising viewers with his ceramics and their strident, cynical irony, as in the work depicting the courtship of a woman who is shown with big horns, already bearing the signs of her own betrayal.
The manipulation of images of noblewomen of the past, princes, lords and elegant ladies, is done by Ruth Claxton on postcards that reproduce historical portraits. The artist intervenes, altering the facial expressions by means of engraving that creates curious scars and decorative effects. Historical references are also found in the research of Rachel Thorlby, who takes imagery from the past in order to break up the dynamics of conventional beauty, creating human figures and landscape views that are blurred or disguised by the use of salvaged materials.
The exhibition sets out to offer the viewer a fanciful interpretation of the theme of the Caprice. A bizarre composition, rich in virtuosity and digressions. The apparently disconnected combinations give rise to a sort of "carnival macabre", a parade of men, animals and ambiguous creatures. The whole seems to be the representation of a carnal, ferine world in which there is no longer any room for the "normal".

Galleria Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co.
20121 Milano – Italia – Via Pontaccio 19

15 Settembre – 4 Novembre 2011
orario: da lunedì a venerdì 11–19, escluso festivi
sabato su appuntamento

Inaugurazione: Giovedì 15 settembre 2011 dalle ore 18.30
Saranno presenti gli artisti

Apertura straordinaria in occasione del week end dell’arte
Start-Milano:
venerdì 16 settembre dalle 11- 22
sabato 17 settembre dalle 12 alle 21
domenica 18 settembre dalle 12 alle19

La galleria Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co. è lieta di presentare la mostra: CAPRICE, a cura di Marco Tagliafierro e Davide Tomaiuolo con la partecipazione di:

Lorenza Boisi (1972, vive e lavora a Milano)
Ruth Claxton (1971, vive e lavora a Birmingham, Gran Bretagna)
André Ethier (1977, vive e lavora a Toronto, Canada)
Alessandro Gioiello (1982, vive e lavora a Torino)
Bénédicte Peyrat (1967, vive e lavora a Karlsruhe, Germania)
Andrea Salvatori (1975, vive e lavora a Solarolo, RA)
Felice Serreli (1974, vive e lavora a Milano)
Rachel Thorlby (1973, vive e lavora a Londra, Gran Bretagna)

Nel campo delle arti figurative, "Capriccio" era un aggettivo che si usava per definire certe bizzarrie, certe stranezze pari a scherzi che la società godeva come "licenze". Si trattava di opere dove il gusto goliardico rompeva gli schemi, dove il profano si sostituiva al sacro, quel profano per il quale il corpo fiorisce o s’avvizzisce, dove gli elementi si confondono, i ruoli si scambiano ed un segno si trova proprio dove mai si sarebbe immaginato potesse essere. Il gioco nasce dove le regole si possono cambiare ed ecco che, nel Settecento, il Capriccio diviene un genere pittorico in cui il cultore della materia, o il collezionista esercita le sue abilità in tal senso. Come sempre in arte, il significato si nutre dell’invenzione ed il virtuosismo appare un nuovo metodo, una libera ricostruzione della forma.
In quest’ottica le opere degli otto artisti selezionati per la mostra "Caprice" creano in chiave contemporanea un percorso che raggiunge momenti di contatto con le diverse declinazioni del tema, dall’aspetto fantastico a quello onirico, fino ad indagare l’estetica del sensuale e del lezioso, quasi come un Manierista avrebbe fatto in altri tempi.
La scena en plein air della tela di grande formato intitolata Le Vent di Bénédicte Peyrat mette in risalto, attraverso l’uso delle pennellate dense di materia, il gioco divertito di una giovane donna, dove un nastro rosa oscilla nel paesaggio, contornato da animali e rari cimeli, questi ultimi sarcasticamente accostati a oggetti del nostro quotidiano.
Una visione del mondo dominata dal senso del "mostruoso" è quella di André Ethier che ci accompagna nei suoi dipinti, dall’esuberante tavolozza cromatica, in una raffigurazione complessa di inquietanti fantasie oniriche. Suggestioni ricche di implicazioni dai risvolti grotteschi nella gestualità del segno, anche quelli che Lorenza Boisi ci propone nelle sue opere, dove la scultura dialoga con la pittura alla ricerca di una natura alterata di forte espressività materica.
Un segno incisivo invece quello di Felice Serreli i cui panorami artificiali ripropongono in chiave astratta e simbolica la tematica del paesaggio e delle vedute settecentesche, dove la natura familiare è qui sostituita dal senso d’ignoto proiettato in una dimensione futuristica.
Il gusto per la novella e la scena galante sono gli spunti di Alessandro Gioiello che attraverso i personaggi e gli scorci bucolici delle sue opere, ci racconta divertenti aneddoti dal sapore antico. Stravaganze estetiche anche quelle di Andrea Salvatori che con le sue ceramiche dallo stridore di una cinica ironia, spiazza lo sguardo dello spettatore, come nell’opera ritraente il corteggiamento di una donna che, raffigurata con grosse corna, è già macchiata dal tradimento.
La manipolazione delle immagini, quella di antiche nobildonne, principi, lord ed eleganti dame, viene realizzata da Ruth Claxton sulle cartoline che riproducono questi ritratti storici. L’artista interviene modificando l’espressione dei volti attraverso un’incisione che crea nella figura dei protagonisti curiose cicatrici e riccioli decorativi. Il richiamo all’antico è prerogativa anche della ricerca di Rachel Thorlby, che attingendo il suo immaginario dal passato, rompe le dinamiche della bellezza canonica, creando figure umane e scorci di paesaggio, offuscati dall’uso di materiali di recupero.
Questa mostra vuole offrire allo spettatore un punto di vista estroso sul tema del Capriccio. Una composizione bizzarra e ricca di virtuosismi e di divagazioni sul tema. Gli accostamenti apparentemente slegati danno vita a una sorta di "carnevale macabro", dove sfilano uno dopo l’altro, uomini, animali e creature ambigue. Il tutto, sembra essere la rappresentazione di un mondo carnale e ferino, in cui non c’è più spazio per il "normale".